DESDE EL OTRO LADO DE LA LUZ

Antología íntima (1980-2013)

© 2013, Zoilo Gascón Díaz

© de la edición, Editorial Amarante

© de la introducción, Carlos de Tomás

http://editorialamarante.es

Ilustración de portada:

Les merveilles de l'industrie ou, Description

des principales industries modernes

par Louis Figuier. París, 1873.

Portada, y tratamiento digital:

Dto. Gráfico Editorial Amarante.

ISBN: 978-84-942157-4-2

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Desde el otro lado de la luz

es una antología preparada por su autor

Zoilo Gascón Díaz

Introducción y notas

Carlos de Tomás

Índice

INTRODUCCIÓN

El poeta y su obra

La poesía de Zoilo Gascón

POEMAS

Latitudes de regresos

Necesito más tiempo todavía

Agonía

Alguna vez he sabido

De tu mano a mi mano

Creciendo al viento

Alcanzaré tu mano

¿Me esperas otra vez?

Tu sombra es infinita

Sovoz es la palabra

Tu presencia en mí

Leed y decid ¡No!

Nieva

Treinta minutos después del Universo

¿Convendría peritarte?

Desmedirme en anchuras

Nepal

Me llamarán

Tu nombre entre mis labios

Homenaje a Federico García Lorca

Homenaje a la guitarra flamenca

SIETE SONETOS DEDICADOS

1. Miedo al mirarte

2. Eres alma invencible

3. Roquero inmarcesible

4. Harto de machaca

5. Tu rostro es la semilla

6. La tarde tiene nata

7. Te puedo suponer

ORFEBRERÍA

El pasillo oscuro de la vida

NOTAS

* * *

INTRODUCCIÓN

Acaso el azar tenga la culpa cuando se reunieron, después de muchos años de distancia y ausencia, escritor y editor con un testigo de excepción, el poeta nicaragüense Humberto Avilés quién había entregado hacía treinta y tres años un ejemplar a cada uno de ellos de su inédito libro de poemas Estigmas de silencio. Aquella reunión en una comida invitado por su editor —con ocasión de la XVI edición del Encuentro de poetas Iberoamericanos celebrada en Salamanca en octubre de 2013—, fue la confluencia que daría origen al presente poemario y el reencuentro entre dos personajes a los que les ata la poesía, el autor de este libro y quien tiene el honor de escribir estas líneas.

Treinta y tres años después son los escalones que Zoilo Gascón ha tenido que subir para convertirse en un Gran Maestre del verso, un tapado poeta que es alumbrado en esta obra. Desde el otro lado de la luz es más que un libro de poemas, era la habitación secreta de un orfebre, el sancta sanctorum de un alquimista, y se permita enmendar al que en este instante piense que la referencia a la alquimia está manida cuando se alude a la poética. En esta ocasión, estamos ante un alquimista verdadero, un hombre del renacimiento en su expresión más tosca; por eso lo encontramos, entre otros menesteres, como zahorí que se construye sus propios artilugios para ayudarle a descubrir lo oculto, péndulos y cachivaches como versos que le transportan en busca de la verdad, de esa que nos hace a veces tan infelices cuando apenas la atisbamos. Zoilo es cartomántico, pero no nigromante, aunque tiene de todo un poco, echador de cartas por vocación como Jodorowsky pero sin la emulsión mediática y espumosa del divismo, porque Zoilo es efluvio de pasiones sabias y mistéricas con una irradiación magnética que deja al que lo escucha silente, y expectante por ganas de oír la última palabra en el milagro de la emoción, y entonces Zoilo, al final, cuando nadie lo espera, recita poemas en su labor más celestial que es enjugar voz y palabra con la música del verso.

Rapsoda mayúsculo, nos ofrece su vida en este libro, la obra entera resumida en esta antología íntima escrita desde el lado del silencio, de la oscuridad, de las pasiones, de las dudas más absolutas y de la razón del genio; y construye, como se ha dicho, la habitación de los posibles, y nos habla de casi todo, entonces hete aquí que se hace la luz como si sus versos fueran un maravilloso y complejo reactor de fusión nuclear.

El poeta y su obra

Zoilo Gascón Díaz nace el 16 de agosto de 1944 en Arrabal de Portillo (Valladolid). Cuando contaba tres años de edad su familia se traslada a un pueblo de la provincia de Salamanca, cuyo nombre no quiere recordar el poeta, y aquí no será el lugar en el que se nombre, respetando acaso el dolor de experiencias pasadas. A los nueve años ingresa, interno, en un colegio religioso que no le deja un buen recuerdo. Dos años después de aquella experiencia lo hace en otro colegio, también interno, que decidiría el desenraizamiento total de la familia. Más tarde, con dieciséis años marchará a Béjar a estudiar en la entonces llamada Escuela de Peritos. En esa etapa, su vida cobra sentido cuando tiene la oportunidad de leer a Lorca. Se entusiasma con su Romancero Gitano y comienza a escribir “romanzones” sin sustancia, que nutren sus inquietudes. Llegarían después los románticos y los clásicos. Con Quevedo, se divierte, con Bécquer se emociona y con los llamados de la posguerra llora, y no de emoción precisamente, cuando años más tarde observa personalmente el ajetreo estúpido que tienen entre la mayoría de escritores provincianos… los de Ávila, León, Salamanca o Sevilla, por ejemplo; creando revistas y premios de poesía al amparo de lo que Zoilo llama “el meneillo de Franco”. A su vez, esos premios se repartían entre ellos, en un “toma y daca glorificador” como herencia, sin duda, de un franquismo intelectual. Con el único que encaja, y al que visita no sin cierta frecuencia en Zamora, es con Claudio Rodríguez, quien será una influencia durante una época de creación del poeta. “Con la muerte del dictador se secaron los tiestos, las plantas y hasta los Álamos”, dice Zoilo en referencia a la revista poética oficialista y local de Salamanca [1]. Escapa de ese círculo “intelectual” del que siente no solo que no le aporta nada sino que incluso pone en tela de juicio las primeras lecturas que más le influyeron.

Años después, descubre en el teatro nueva fuente de inquietud leyendo a los dramaturgos del movimiento iracundo inglés. Pirandello le deja una profunda huella y gravita en torno a su obra, como sus Seis personajes en buscar de autor y el ensayo El difunto Matías Pascal. Participa como actor en el llamado T.U., Teatro Universitario, y decide más tarde intentar la aventura de las candilejas en Madrid, donde conocerá a los actores más importantes del momento y debutará sin mucho éxito de la mano de Nati Mistral. Tiempo después abandona el teatro profesional, no sin antes participar en algún montaje importante que le otorga un profundo conocimiento escenográfico.

Acaso la idea de asentar la cabeza, por influencias familiares, le devuelve a Salamanca donde se convierte por unos años en empleado de banca. En aquella época su compromiso con la cultura, y sobre todo con la poesía, le vincula al Ateneo de la ciudad, en el cual ostentó el cargo de tesorero del mismo y director del aula de poesía. Publica artículos en los diarios La Gaceta Regional de Salamanca y El Adelanto, y en diversas revistas de ámbito local y nacional. Entonces llegarán los pregones, las conferencias, recitales y diversas actuaciones literarias por la geografía de España, que enriquecen esa etapa de su vida, acompañada de diversos premios literarios menores, sin intervenir de forma expresa en el oficialismo moribundo de la poesía local, ni en el despegue de los nuevos poetas que tuvo lugar con fuerza, alrededor de la tertulia Orilla Izquierda [2].

En 1.982, y tal vez por la influencia demoledora de los novísimos decide aislarse retirándose una buena temporada de las actividades culturales, pero sin dejar de escribir. Entiende que su literatura se diluye entre pregones, recitales y saraos, y se siente tan solo escribidor de circunstancias. Es la época del vacío, cree que no tiene nada que decir; por eso, entonces se asoma al mundo de los negocios.

Su titulación en gemología, le servirá para crear una fundición de recuperación de metales preciosos. Minería, antigüedades y piedras preciosas serán el leitmotiv profesional de esa época. Entonces comienza a viajar, destacando sus periplos por Zúrich, Amberes, Ámsterdam, Bruselas, Nueva Delhi, México, etcétera. Retoma la química, sus primeros estudios, para ampliar su campo de investigación, y consigue aislar en laboratorio una proteína que por su condición de ser fosforilada recibe el nombre de Lecitoproteína, la cual, específicamente, combate cualquier infección vírica en los organismos vivos. Sus beneficios, y trabajos de investigación, aún no han sido reconocidos por la comunidad científica.

En sus horas de soledad vuelve la vista a la poesía y escribe pensamientos aislados que cohesionan la profundidad existencial de su obra; influida, sin duda, por Walter Arnold Kaufmann, Camus, Sartre y Unamuno. La huella de Don Miguel de Unamuno le perseguirá hasta en el título de esta obra. Desde el otro lado de la luz simboliza las sombras, la duda y el deseo de saber que todos guardamos dentro, pero que muy pocos alcanzan a plantearse.

No se piense que el autor dejó de lado el arte, la cultura, y su vena teatral hasta estos últimos años, como si se hubiera recostado en la barandilla de la borda de un barco que tardó muchos años en llegar a puerto, ni mucho menos, lo encontramos en el año 2000 produciendo un disco que lleva por título Romancero Gitano, poemas de García Lorca, recitados por él mismo, aunque con el seudónimo de Antonio Portillo, música compuesta e interpretada por Ángel Luis Delgado [3]. Esta etapa le llevaría a estrenarlo e interpretarlo con gran éxito en varias ciudades, y en Salamanca en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Castilla y León.

Después vendrá la buena vida, el retiro del guerrero, dedicado ahora a su familia, a su escritura y a su jardín. Le encontramos trabajando en una novela y en más poesía. Por todo esto, por una biografía que debería ser objeto de un amplio volumen, sirvan estas páginas también como homenaje a un hombre que siempre amó y amará la poe-sía; esa coherencia y buen gusto, en los tiempos que corren, merecen el más fuerte aplauso.

La poesía de Zoilo Gascón

Antes de introducirnos en su poética, es importante que conozcamos la estructura de la antología que ha preparado el autor. Desde el otro lado de la luz se divide en tres partes, siendo la primera la más importante en donde condensa veintiún poemas de diversas épocas, no cronológicos pero, como se verá, fácilmente distinguibles tanto por temática como por estructura. Después, nos encontraremos con siete sonetos, muestra de su dominio de la técnica y casi todos fruto de una larga trayectoria como pregonero de fiestas populares y rapsoda empedernido. Y por último, la tercera parte la componen cuarenta pensamientos breves que con estructura de poemas más se parecen a haikus cuasi poéticos. Analectas que recuerdan, salvando las distancias, Las Quintaesencias de André Maurois [4], estructura que no han despreciado autores más modernos como Antonio Colinas, o el mexicano Armando Trasviña con sus Anti-Haikús [5]. Es el pensamiento de un hombre al que la vida le lleva a descolgar reflexiones que se apartan de la estructura musical del poema por la necesidad de transmitir una idea más directa y comprensible, descargada del hermetismo que a veces se oculta en los versos.

Abren el poemario los versos titulados Latitudes de regresos, un poema largo como casi todos sus poemas, extensión al estilo de Benedetti o César Vallejo, incluso Neruda. Este es la expresión viva del “regreso”, una declaración de intenciones.

Representa esta antología un cambio de latitud, pero por dar un paso más, un nuevo avance en el devenir de una vida compleja y cuajada de experiencias.

De un trayecto sin rumbo

que atrapa latitudes,

de exactas dimensiones de regresos;

donde el trecho concreto de la senda

es al fin

refugio concluyente de mis pasos.

Antes, descubrimos en el comienzo del poema el significante clarificador, en esa reiteración de “cosa” como objeto de uno mismo, en ese “tú que soy yo” narrativo, desplegado a lo largo de la mayoría de sus poemas.

Buscaba entre mis cosas

respuestas a mis cosas.

Con Necesito más tiempo todavía, nos dice que la dimensión del tiempo tiene que “elastecerse” a su necesidad, el poeta necesita y desea contar muchas cosas que están por llegar.

Agonía, es el cubículo, el espacio atormentado y vital en el que los hombres de genio levitan día a día.

Le atormenta no dominar el lenguaje como él quisiera, de ahí Alguna vez he sabido, por eso, tal vez, fue tan reacio a publicar, a dar por bueno un verso, casi como un Cavafis íbero [6].

Y llega el poema de su hermano americano, el heredero de Rubén Darío, al que ofrece en homenaje la palabra dada como custodio de Estigmas de silencio, los versos de alguien que se marcha a luchar contra la injusticia Somocista en Nicaragua y no sabe si volverá a retomar la pluma. Aquí, en este largo poema está la filosofía vital de Zoilo Gascón, de él extraemos sus intenciones, su manera de pensar e incluso de afrontar los acontecimientos que le tocan vivir [7].

Luego llegará la profundidad y el derroche de lirismo, como un Salinas extendido en forma y estructura, con las influencias de Alberti, de Neruda, de Lorca y clásicos como Jorge Manrique, donde el objeto amado, en Zoilo, es casi una disculpa. Dice Jorge Manrique:

…

tú, que tan grandes tormentos

sufriste sin resistencia

en tu persona,

no por mis merecimientos,

mas por tu sola clemencia

me perdona.

Y Zoilo, en el poema ¿Me esperas otra vez? despliega con creces la intuición del sufrimiento del otro.

…

saber, que sigues como siempre.

Predecirte es tan solo observarte.

Lo comprendo en mi ser,

porque adivinarte es intuir,

que la sombra de tu cruz

es resumida.

Desde Creciendo al viento, donde encontramos a Byron, hasta Sovoz es la palabra, estamos ante el escritor inmerso en la poética, dispuesto a trenzar palabras encadenadas, repeticiones machaconas que otorgan una especial belleza y musicalidad a sus poemas.

La influencia de los novísimos, con los que mantiene contacto en Salamanca pues acude, como ya se ha dicho y aunque no es un asiduo, a la tertulia Orilla Izquierda, donde además de encontrarse con Humberto Avilés o Carlos de Tomás, lo hace también con Aníbal Núñez o con Jaime Siles, y de sus lecturas de poetas que le rodean, salen poemas como el que dedica al autor que más ha influido en su poesía, Miguel de Unamuno. Tu presencia en mí, es un derroche de “novismo”, como lo es también el poema culto y más barroco Leed y decid ¡No!, un despliegue de simbología alquímica, y de buenas intenciones hacia lo esotérico. “Símbolo como lenguaje de los misterios” que diría María Zambrano.

Recurre a la alquimia para desarrollar su Treinta minutos después del Universo, y ofrecernos una visión personal del big ban y el colapso final, como seres predestinados a amar a pesar de todo, a pesar del olvido que provocará el caos.

Treinta minutos pasado el Universo

No habrá fuego ni agua,

…

Se convierte en novísimo no solamente porque describe, también toma partido en la descripción

… y olvidaré tu nombre,

Treinta centímetros detrás del Universo,

…

Espacio-tiempo, centímetros y minutos se debaten en la descripción del caos, cuando en realidad el “otro yo” se marcha, “ella” se marcha o la vida se nos derrama. No es el desamor, es la falta del otro ser porque se desplaza, como se aleja la juventud, o las fuerzas que le hacen sentir vivo para continuar la lucha.

El existencialismo más profundo arrancó hace años en un viaje que hizo a Oriente, y fue la fotografía que le quedó en la retina, de La India y el Himalaya, la que provocará el poema Nepal. Pero es en Me llamarán cuando encontramos al poeta en el momento más bajo de ánimo, casi derrotado como El jugador de Dostoievski, pero con la esperanza infinita del último verso: Todavía me llaman por mi nombre…

Quizá, pensar que en algún momento de su vida pudo perder el control, le provocó la inmersión en la soledad, la de Machado, la de Góngora, la de tantos y tantos que dialogaron con ellos mismos en busca de la luz.

Después de estos poemas breves y antiguos, de su primera época, llega el poema mayúsculo, el que busca la sencillez, el que intenta apartarse de toda influencia, dándole igual la construcción, las repeticiones, el exceso de lirismo, los endecasílabos de urgencia… hasta toparnos con Tu nombre entre mis labios. Poetas como Zoilo, son capaces de emocionarnos cuando leemos versos de gran altura y calidad que recuerdan a Salinas, Para vivir no quiero/ islas, palacios, torres./ ¡Qué alegría más alta:/ vivir en los pronombres!

No me cabe tu nombre

Entre mis labios,

Y tu nombre pronuncio

En la dimensión tisular

De mi lengua azorada

…

Termina la primera parte con dos homenajes, a García Lorca y a la guitarra flamenca, en la línea de lo que ofrecen los sonetos pero en estructura de romance. Poemas efectistas, cuyo objetivo estaba tasado en aquella época “pregonera” y artística aludida. Entonces, se convierte en un Gerardo Diego castellano, todo lo homenajea, el de Santander en honor a César Vallejo, también a la guitarra flamenca: La guitarra es un pozo/ con viento en vez de agua. Y a tantas cosas, el Duero, el Ciprés de Silos, sonetos a La Giralda, a la cumbre de Urbión, en un largo etcétera de homenajes, como hace Zoilo que de esa época construye casi todos sus sonetos, y buena muestra son los siete que nos presenta la antología, todos dedicados, pues en la dedicatoria está el trabajo cuasi por encargo, el deber cumplido de un poeta, a la medida en muchas ocasiones de la voz. A Salamanca, a su catedral, a Ciudad Rodrigo, a Navalmoral de la Mata, a su mujer Pilar, y a tantos lugares y gentes que le han visto y escuchado recitar en balcones y fiestas privadas.

Completa el libro una tercera parte que titula Orfebrería, oficio de artesano que quiere fabricar versos, frases que brillen desde El pasillo oscuro de la vida como subtitula las cuarenta analectas de diversa temática y hechura.

Estar loco es la genialidad más grande

Que le pueda ocurrir a un hombre.

Encontrarnos con este cañonazo define la vida y obra de Zoilo Gascón, que como muchos escritores tienen parte de Cervantes y parte de Quijote en esa lucha de identidades de la que casi nunca somos conscientes.

Carlos de Tomás

Salamanca, noviembre de 2013

Esto es una muestra gratuita. Si desea seguir leyendo este libro deberá comprar la versión completa

NOTAS

[1] Álamo. Revista de Poesía. Dirigida por Juan Ruiz Peña, en la que escribían principalmente Ledesma Criado o Augusto Menano, editada por la Delegación Nacional de Cultura y Formación, en los años 60 y principios de los 70 del siglo pasado.

[2] Dirigida por Alfonso Ortega Carmona, Vicerrector de la Universidad Pontificia de Salamanca y fundador de la Cátedra de Poética de esa Universidad. Allí se encontrará entre otros con Aníbal Núñez, José Luis Sánchez Matilla, Jaime Siles, Carlos de Tomás, Humberto Avilés, Fernando Menéndez, o el profesor Eduardo Martínez; y donde se recibía a poetas como Antonio Gamoneda, Carlos Bousoño, o el excéntrico salmantino Remigio González “Adares”, entre un gran número de visitantes que pasaron por los salones del antiguo y desaparecido Hotel Pasaje, y más tarde en la planta superior de la Cafetería Berysa o incluso en los salones del Hostal Universidad junto a la calle Libreros.

[3] Componente del duo Mona y Luis, Este dúo se fundó en 1972 en Estocolmo, en unas vacaciones de Ángel Luis Delgado, que por entonces era estudiante de medicina y Mona, que era una escandinava recepcionista de hotel. Ella, en solitario, ganó un festival de la canción en Suecia. En 1975, vinieron a España y se presentaron en Benidorm con la canción “Mañana será otro día”, letra de C. de la Iglesia y J. Canal con música de Alvaro Nieto, y consiguieron el cuarto premio. Dos años más tarde en 1977, vuelven de nuevo al Festival de Benidorm, con la canción “Marinero Cantor”, letra de Emilio José y música de Aniano Alcalde, y esta vez consiguen el segundo premio. En 1978 nueva canción de Mona y Luis que vuelven a Benidorm por tercera vez, con la canción de Aniano Alcalde y Carmen Galeote “Sin querer (no volveré)”. En 1980 graban su último sencillo, “Ayer y hoy”, con letra de Angel Luis Delgado y Angel Rodríguez y música de Angel Luis Delgado.

[4] Publicado por primera vez en España por Ediciones de la Gacela, Barcelona, 1942.

[5] Publicado en España por Editorial Amarante, Salamanca, 2013.

[6] Obra poética corregida sin cesar hasta la perfección, algunos poemas del autor griego (1863-1933) fueron elaborados por espacio de diez años. Apenas publicó en vida. Obra breve, consta de ciento cincuenta y cuatro poemas que consideró acabados y forman la edición canónica, más cierto grupo de otras composiciones que a su juicio no habían encontrado todavía su forma definitiva, publicadas tras su muerte.

[7] Humberto Avilés Bermúdez, jurista y poeta nicaragüense, nacido en Granada de Nicaragua en 1953, autor de la obra poética Perfil del Olvido; entregó a Zoilo Gascón y a Carlos de Tomás sendos ejemplares del manuscrito Estigmas de Silencio (aún inédito), cuando estudiando Derecho en Salamanca se marchó a luchar contra el dictador Somoza. La más importante pretensión, con el regalo, fue que no se perdieran los tres libros de poemas que componen el volumen.